День разоблачения. Серьёзный разговор с пришельцами и наивный финал
I want to believe.
Стивен Спилберг снова в деле, и на этот раз он не один, а с инопланетянами — как в старые добрые времена. Поначалу «День разоблачения» правда напоминает, за что мы так любим этого режиссёра: камера летает, актёры выкладываются по полной, история довольно интересная. Но чем ближе к развязке, тем отчётливее чувствуешь какой-то диссонанс. Кино задаёт взрослые, неудобные вопросы, а отвечает на них с такой прямолинейной наивностью, что остаётся только усмехнуться. Создатели будто сами не поняли, что хотели сказать. Но давай посмотрим, что же пошло не так.
Почерк мастера, который не спутаешь ни с чем
Когда Спилберг снимает новое кино — это всегда событие. Живая легенда как-никак, в представлении не нуждается. А когда он работает над оригинальным сай-фаем с крупным бюджетом и без оглядки на франшизы — это уже почти чудо. Такое в наши дни — редкость. И хорошо бы, чтобы это случалось чаще, потому что когда он щедро сдабривает фильм своими фирменными приёмами — это чистое удовольствие.
И знаешь, от его стиля уже никуда не деться — он стал частью ДНК кинематографа. Уже два поколения режиссёров растут на его находках, и легко забыть, что всё это когда-то придумал именно он. Так что перед нами не копия, а самый настоящий оригинал. Операторская работа — всё так же на высоте, свет падает ровно туда, куда нужно, блики прожигают кадр, крупные планы лиц с выражением чистого изумления работают безотказно. Спилберг и в Африке Спилберг — тут даже добавить нечего.
Mass Effect (2007)
Но, если убрать детали, сюжет «Дня разоблачения» выглядит так: секретная контора при правительстве десятилетиями прятала любые следы контактов с пришельцами, а теперь группа неравнодушных людей решила вытащить правду наружу. История, конечно, этим не ограничивается, но все шпионские игры — лишь декорация. Главный вопрос, ради которого всё и затевалось, звучит до обидного просто: готовы ли мы вообще узнать правду?
Это всегда было главным козырем Спилберга в фантастике. Брать огромную, безумную идею и приземлять её на уровень простых человеческих эмоций. Мы же любим «Инопланетянина» не за летающие велосипеды, а за связь между Эллиотом и этим смешным пришельцем. В основе любой его фантастики всегда лежит человеческая история. В «Дне разоблачения» эту историю тащат на себе актёры.
Как ведущая прогноза погоды становится главной звездой фильма
На первом месте здесь Эмили Блант. Её героиня Маргарет — ведущая прогноза погоды из Канзас-Сити. Внезапно она начинает щёлкать и цокать на инопланетном языке. Блант мечется от суровой решимости к настоящей панике, и ни один переход не кажется наигранным.
В этом и есть главный трюк Спилберга. Режиссёр закидывает героиню в эпицентр дикой чертовщины, а актриса отыгрывает это так, будто ничего особенного не случилось — просто человек столкнулся с необъяснимым и пытается как-то жить дальше.
Тут нужна ювелирная точность: одно неверное движение — и сцена рушится. Блант не ошибается ни разу. Особенно в том самом длинном кадре, где она за минуту проносится от ужаса к растерянности и вдруг говорит на чистейшем корейском. Словами это не передать — лучше один раз увидеть.
Актёрский ансамбль без нет слабых мест
Остальные тоже не отстают. Было бы странно, если бы Колман Доминго и Колин Фёрт в принципе играли плохо, правда? Ив Хьюсон здесь выступает в роли единственного нормального человека среди этого дурдома, а Уайатт Рассел — просто обаятельный рубаха-парень, который не раздражает.
Но второй кит, на котором держится фильм — это Джош О’Коннор в роли Дэниела Келлнера. Возможно, он звёзд с неба не хватает в плане запоминающейся харизмы, но парень надёжный: без лишнего шума тащит на себе весь фильм вместе с Эмили Блант.
Дэниел влип по уши. Единственное, что у него есть — убеждение, что он всё делает правильно. И этого достаточно, чтобы выжить, даже когда он явно не готов к бешеным погоням. Мутное прошлое и надежда на будущее — ровно то, что нужно персонажу в фильме Спилберга.
Главная сцена с поездом
И нельзя говорить об актёрской игре, не упомянув одну шикарную сцену ровно в середине фильма. Маргарет и Дэниел сбегают от правительственных агентов в штатском и запрыгивают в поезд. Десять минут, ради которых, честно говоря, и стоит идти в кино. А круче всего то, как это сделано.
Сперва смешной и очень живой диалог между Блант и О’Коннором: ты понимаешь, кто они друг другу и что вообще между ними происходит. Потом резкая боевая сцена. А когда всё стихает, остаётся только мрачное послевкусие.
Ты думаешь, что сейчас можно выдохнуть, а режиссёр наоборот заставляет сидеть в этом страхе и тревоге вместе с героями. Это был самый захватывающий момент всего фильма. Что характерно, лучшая сцена ждёт тебя аккурат посередине ленты. До развязки мы, конечно, ещё доберёмся, но пока притормозим.
Есть одно правило: маленькие детали в кино могут всё испортить. Если цепляешься к логическим дырам и не можешь на них забить — значит, кино не зашло. Недостатки есть у всех фильмов, но если они не парят, значит, картина сумела очаровать.
Здесь же было несколько моментов в духе: злодеи окружают дешёвый мотель, а герои просто вылезают через заднее окно и спокойно уходят по улице. Тут же вспоминается «Беглец», где спецагенты перекрывали каждую дверь, а не просто ждали у парадного входа. Но всё это быстро забываешь — Спилберг держит такой темп, что некогда придираться. Пока не наступает третий акт.
Проблема в том, во что мы должны поверить
Тяжело обсуждать это без спойлеров. Скажем так: то, как фильм заканчивается, вызывает неоднозначную реакцию. Ответы, которые даёт кино на свои же серьёзные вопросы, кажутся до тошноты наивными. Наивность на грани абсурда — и в самый важный момент ты вдруг перестаёшь верить фильму.
Реакции некоторых персонажей не ощущаются живыми или хотя бы соответствующими тому, как их прописали ранее. С самого начала Спилберг мастерски показывает реальных людей в нереальной ситуации, и когда в финале это качество исчезает, а магия куда-то испаряется — сразу становится видно, на каком хрупком балансе всё строилось: да, это кино про пришельцев, но держится оно не на спецэффектах, а на живых эмоциях — в этом всегда была суперсила Спилберга. И «День разоблачения» спотыкается ровно в тот момент, когда режиссёр изменяет этому правилу, которое сам же и придумал.
У каждого персонажа своё отношение к идее контакта — по сути, создатели фильма демонстрируют целый спектр философских взглядов на то, как человечество приняло бы правду. Это действительно интересно, и тем обиднее, когда ближе к финалу вся эта многослойность сдувается до такой наивности. Хотя концовка, надо отдать должное, работает как пятна Роршаха: ты видишь в ней ровно то, что сам готов увидеть — и, возможно, раздражение, которое испытываешь на финальных титрах, говорит больше о твоём собственном ощущении мира, чем о самом фильме. А мир сейчас, прямо скажем, не в лучшей форме.
И вот эта мысль заседает в голове надолго. Можно сколько угодно противиться финальному ответу фильма, но герои на экране тоже не согласны друг с другом — так с какой стати зритель обязан быть согласен с автором? Если Спилберг хочет вести этот разговор с долей оптимизма, да ещё и делает это в оригинальном фильме, а не в очередной франшизе, — ворчать особо не тянет. Вместо этого есть желание ещё раз всё обдумать и честно спросить себя: а ты-то сам что думаешь?
Горький осадок и светлая надежда
«День разоблачения» — это во многом выдержанное, как хорошее вино, кино Спилберга. Камера порхает от старта до финиша, в кадре то и дело мелькают технически безупречные сцены, а дуэт Эмили Блант и Джоша О’Коннора делает эту историю по-настоящему живой. Да, концовка проседает, и ты невольно начинаешь цепляться к тому, на что раньше даже внимания не обращал, но это всё равно оригинальное, дорогое и провоцирующее на разговоры кино от одного из величайших режиссёров в истории.
После титров хочется не спорить, а продолжить этот разговор — найти проекты, где контакт с пришельцами показывают под другим углом. Благо игры рассказывают об этом не хуже, а местами и глубже.
Так что, если захотелось примерить на себя роль руководителя сопротивления в мире, где пришельцы уже захватили власть, — запускай XCOM 2. Там «День разоблачения» давно позади, инопланетяне правят планетой под видом просветителей, а ты координируешь подпольную борьбу. Тактика, вечная паранойя и ощущение, что враг постоянно на шаг впереди, — идеальное продолжение разговора.
XCOM 2
Хочется более камерной и мрачной истории? Тогда бери Prey. Станция «Талос-1», загадочные Тифоны и противоречивый вопрос: кто здесь на самом деле паразит, а кто — жертва? Чувство изоляции давит сильнее, чем в ином триллере, а сюжетные повороты заставляют усомниться во всём твоём понимании этой истории.
Prey
Ну а если после фильма захотелось самому решать, как человечеству вести диалог с другими цивилизациями, то Mass Effect Legendary Edition уже ждёт. Трилогия, которая в лучших моментах умудряется быть круче любого блокбастера — с дипломатией, сложными выборами и последствиями, которые аукаются через десятки часов.
Mass Effect: Legendary Edition
Но подведём черту под свежей работой культового режиссёра. «День разоблачения» — крепкое, живое кино, пока Спилберг держит баланс. Когда он в финале его теряет, остаётся лёгкое разочарование. Но даже с учётом этого — перед нами оригинальный, дорогой сай-фай, который не является сиквелом или перезапуском. И если после сеанса ты споришь не о франшизах, а о том, готовы ли мы к правде, — считай, фильм сделал своё дело.
Ещё больше фильмов и сериалов
Очень страшное кино 6. Смех сквозь слёзы
Властелины вселенной. Хи-Мен, которого мы заслужили
Закулисье реальности. Всё, что происходит в офисе
Нет комментариев