IGM
Дарк-фэнтези игры на ПК: мрачные миры и атмосфера упадка
Приключения без надежды.
Хочешь фэнтези, где персонажи совсем не спасают мир, а только подкидывают дрова в огонь? Ты попал по адресу. Мы собрали список, в который вошли самые лучшие дарк-фэнтези игры на ПК. Здесь тебя ждут мрачные миры, моральное давление и атмосфера упадка. Это те самые истории с глухими деревнями, грязными дорогами, несбывшимися клятвами и решениями, которые влекут за собой крайне неприятные последствия. От громких ААА до более камерных находок, где мир трещит по швам, а тебе приходится держаться за него обеими руками. У каждой игры здесь своя тьма. Где-то она в механиках, где-то — в сюжете, а где-то она проявляется в том, как ты после квеста сидишь и думаешь: «Окей… и что теперь?»
Сразу про главное: «дарк» — это не обязательно вечная тоска и серый фильтр на экране. Это когда мир не раздаёт награды просто за то, что игрок старался. Когда «добро» не кристально чистое, а «зло» иногда выглядит слишком практичным, и упадок, в таких тайтлах, заметен не только по руинам вокруг.
1. Серия Dark Souls
Костры и шрамы
Треск костра звучит как маленькая победа. Dark Souls умеет делать так, чтобы короткая передышка ощущалась настоящим событием. Ты идёшь по миру, который уже прожил свою «великую эпоху», а теперь существует на остатках: статуи стоят без лиц, замки пустуют, а каждый проход будто ведёт в ещё более угнетающие места.

DARK SOULS: REMASTERED
Давят здесь не морализаторством, а ощущением того, что ты несёшь ответственность за каждую долю секунды. Поторопился — поплатился. Расслабился — снова платишь за ошибку. Но именно поэтому победа над очередным боссом не ощущается как «галочка в списке», а кажется чем-то невероятным.
Серия хороша ещё и тем, что у каждой части свой вкус, но общий нарратив — мир умирает красиво и без церемоний. Dark Souls Remastered — это «первоисточник» атмосферы: неторопливое и основательное приключение, с тем самым ощущением одиночества и бесшовным миром. Dark Souls II: Scholar of the First Sin выглядит как странный сон наяву: больше неожиданных ловушек, экспериментов с билдом, и чувство, что ты забрёл не туда, а жаловаться теперь поздно. А Dark Souls III переносит всё вышеперечисленное в более быстрый и современный темп: рефлексы стали важнее, бои резче, а финальное ощущение — будто мир догорает прямо у тебя на глазах.
Лор подаётся обрывками, и тебе нужно самостоятельно складывать всё в одну картину — из описаний вещей, странных реплик персонажей и левел-дизайна. Мир будто стёрли ластиком, но следы остались. И в этом главный дарк-эффект: тебе не рассказывают сказку, а демонстрируют последствия катастрофы.
Серия ещё и отлично учит терпению. Здесь совсем не «пришёл, увидел, победил», а скорее: «умер, сделал 100 попыток, чудом выжил».
2. Baldur’s Gate III
Сделка с совестью
Поначалу кажется, что это просто огромная DnD-кампания: костёр, напарники, шутки, огромные локации, проверки. А потом ты оказываешься в ситуации, где твой «разумный компромисс» превращается в чужую трагедию. И самое цепкое тут — игра не спешит демонстрировать, что ты сделал «правильный выбор» или «ошибся». Она фиксирует последствия и идёт дальше, как будто так и должно быть.

Baldur's Gate 3
Мрак тут не связан с литрами крови на экране, а заключается в том, что тебя пытаются контролировать: паразит в голове, культы, сделки, соблазн власти и столь знакомая человеческая слабость «лишь бы быстрее всё это кончилось». У тебя постоянно появляется желание выбрать путь попроще. И часто он действительно работает — ровно до момента, пока не становится ясно, что цена не только в золоте.
«Темнота» тут перемешана с обычной жизнью — с шутками у костра, мелкими ссорами, неловкими паузами — и от этого только сильнее цепляет. Кто-то из спутников бесит, кто-то внезапно становится близким, а кто-то может выдать одну реплику, которая заставит задуматься о смысле жизни. И в какой-то момент выбор перестаёт быть «вариантом в диалоге»: это уже слова, которые ты действительно сказал человеку — и назад их не вернёшь.
3. The Witcher 3: Wild Hunt
Серый выбор, чёрные последствия
У Геральта нет привычки говорить пафосные речи, он просто делает свою работу — именно поэтому The Witcher 3: Wild Hunt так хорошо попадает в жанр дарк-фэнтези. Тут монстры реальны, но люди часто страшнее: война, страх, бедность, месть, маленькие подлости и серьёзные преступления — и всё это любят оправдывать одним словом: «неизбежно».

Ведьмак 3: Дикая Охота
Моральное давление здесь лучше всего чувствуется в квестах. Они начинаются буднично — «разберись с нечистью», «помоги деревне», «найди пропавшего» — а заканчиваются так, будто ты побывал в самых тёмных уголках души человека. Игра редко предлагает варианты «правильно/неправильно». Чаще это выбор из двух-трёх решений, где в каждом из исходов будет больно — кому-то сильнее, кому-то меньше, а тебе всё равно неприятно. Даже когда хочется поступить благородно, ты внезапно сталкиваешься с живыми людьми — со страхами и фактами, которые ломают красивую картинку, и приходится не спорить с реальностью, а решать, что ты готов предпринять.
Отдельный кайф — в атмосфере. Ночью лес выглядит страшнее, болота очень опасны, а деревни живут как будто на последнем дыхании. И при этом игра иногда отпускает хватку: шутка в нужный момент, разговор с близкими, редкое «тёплое» событие. А потом снова тебя возвращают в реальность — и напоминают, что эта сказка давно испортилась.
Именно поэтому «Ведьмак» до сих пор держит планку: тёмное фэнтези, где думать о других приходится чаще, чем махать мечом — и всё это без показного пафоса.
4. Darkest Dungeon
Паника по расписанию
Первое, что ломается в Darkest Dungeon, — не броня и не меч, а нервная система. Это одна из тех компьютерных игр, где мрак встроен прямо в правила: персонажи стрессуют, получают фобии, срываются, ругаются, уходят в крайности. И ты не можешь просто сказать: «Ну соберись, тряпка!». Тут это не работает.

Darkest Dungeon
Каждый поход — маленькая экспедиция в неприятное место. Ты думаешь о факелах, ресурсах, ранах, болезнях и одновременно — о том, кто же из отряда вот-вот сломается. Иногда проигрываешь не потому, что ошибся в сражении, а потому, что люди не выдержали. И в этом чувствуется ощущение настоящего дарк-фэнтези: герои не железные, а живые.
Игра при этом честная. Она не делает вид, что всё зависит от «удачи», а учит отступать, планировать, считать риски и принимать потери без истерики. И тут есть то самое редкое ощущение: ты берёшь на себя ответственность за каждого члена отряда.
Атмосферу усиливает всё: музыка, озвучка, тьма в коридорах, чувство, что подземелье тебя медленно поглощает. В итоге ужас здесь — часть правил, и выживает не тот, кто сильнее, а тот, кто держится в столь суровых условиях.
5. Blasphemous
Святость, которая пугает
Стоит попасть в город — и сразу ясно: слово «чудо» здесь звучит не как надежда, а как угроза. Blasphemous берёт религиозные образы и доводит их до предела: смотришь, морщишься, но отвести взгляд не получается. Мрак тут не ради позы — он вылеплен из гравюрной красоты, крови, ритуалов, процессий и статуй, которые давят одним своим наличием.

Blasphemous
Ты играешь за Кающегося, а его путь похож не на приключение, а на бесконечное искупление, где никто не объясняет правила до конца. Враги и боссы выглядят так, будто их придумали на стыке молитвы и кошмара. И каждый раз, когда кажется «ну это уже слишком», игра добавляет ещё один слой символики.
Даже если ты не планируешь разбирать досконально все символы, атмосфера всё равно пробирает до мурашек. Упадок тут не «по сценарию» — он в воздухе и камнях, в походке персонажей, в паузах и тишине. Ты идёшь по миру, который как будто приговорили к вечному покаянию — и он уже не сопротивляется.
6. Diablo IV
Готика без стеснения
Санктуарий встречает тебя не «божественным героизмом», а сыростью и чужими страхами. Diablo IV — тёмное фэнтези без попытки сгладить углы. Деревни держатся на добром слове и скрипучих дверях, фанатики готовы на любую жестокость ради «правильной веры», а демоны здесь не ощущаются как мишени для фарма опыта. Они выглядят как первопричина того, почему человек в какой-то момент перестаёт быть человеком — и начинает цепляться за любую возможность выжить, пусть даже она и будет аморальной.

Diablo IV
Сюжет игры держит в напряжении без пауз: кажется, что зло не пришло «снаружи» — оно давно рядом и просто ждало, когда ему откроют двери. И даже когда ты набираешь силу, мир не становится дружелюбнее. Наоборот: чем дальше заходишь, тем яснее становится, что любая победа — это всего лишь передышка перед большим кошмаром.
В итоге получился мрачный экшен, где атмосфера упадка — не гротескный фон, а базовое состояние мира.
7. The Inquisitor
Суд, сомнения и грехи
Это фэнтези-детектив, где власть, религия и страх связаны настолько сильно, что любой допрос превращается в моральную ловушку. Ты — инквизитор, и мир вокруг устроен так, что «законно» — далеко не всегда значит «справедливо». А «справедливо» иногда звучит как слабость, которую никто не простит.

The Inquisitor
Люди здесь боятся сказать лишнее слово, свидетели сбиваются, город питается слухами, а намерения почти всегда кажутся неискренними — скорее, «удобными». Поэтому чаще решаешь не «кто виноват», а «на что я готов пойти ради ответа». И вот тут начинается настоящее моральное давление.
В The Inquisitor есть привкус старой школы: меньше блеска, больше тени, разговоров и неприятных деталей, которые врезаются в память. Тёмное фэнтези здесь совсем не в монстрах, а в устройстве мира — и в том, как быстро власть превращает человека в инструмент.
Игра сохраняет мрачный тон даже без кровавых драк: тут решают слова, взгляды и власть, а последствия выбора потом вспоминаются дольше, чем любой бой.
8. Elden Ring
Величие на обломках
Выходишь из стартовой пещеры — и тебя сразу накрывает масштаб. А потом Elden Ring подсказывает главное: этот мир красив именно потому, что треснул по швам. За золотом и величием тут всегда есть второй слой — проклятия, безумие и боги, которые давно разучились быть милосердными.

ELDEN RING
Моральное давление здесь ощущается не в диалогах, а в самом мире. Ты постоянно видишь последствия чужих решений: войны давно кончились, а земля всё ещё болеет из-за них, даже лор преподносят обрывочно, и тебе самому приходится собирать картину — решать, кому верить, что считать правдой, а что оставить красивой легендой.
Важно для дарк фэнтези в открытом мире: исследование здесь — не «туризм». Это риск. Ты идёшь туда, где страшно, и именно там находишь самые сильные моменты. Игра умеет награждать не только предметами, но и ощущением открытия — когда вдруг понимаешь, что место рассказывает историю без слов.
9. Серия Gothic
Школа жизни в средневековой обёртке
Gothic начинается жёстко, но справедливо: тебе сразу дают понять, что ты тут никто и звать тебя никак. Мир грубый, люди говорят то, что думают в лоб, фракции грызутся за власть, а любая попытка «поиграть в героя» заканчивается быстрым спуском с небес на землю. В этом и сила серии — она демонстрирует выживание без прикрас и делает это так убедительно, что спорить просто не хочется.

Gothic Universe Edition
Запоминаются не только квесты, но и места. Колония, лагеря, разговоры у костра, мелкие споры, которые за секунду превращаются в драку. Атмосфера упадка держится на мелочах: развалины, вечная сырость и ощущение, что цивилизация отступила — и дальше работают только сила и договорённости.
У серии несколько частей, и у каждой свой характер, но нарративн один: мир давит, а ты взрослеешь, пока он пытается тебя сломать. Первая Gothic — это «колония и порядок без закона»: ты попадаешь в систему, где уважение не дают авансом — его зарабатывают делом. Gothic II расширяет рамки: больше свободы, фракций и бытовой грязи. Gothic 3 уже про другое давление: огромные пространства, война вокруг и чувство, что весь мир держится на тонких нитях — дёрнешь не за ту, и последствия догонят быстро.
Тайтл отлично передаёт чувство, что твой персонаж растёт как личность по ходу игры. И не потому тебя хвалят или выдают награду, а по причине того, что ты становишься увереннее. Для тёмного фэнтези это важное явление: не «мне дали статус», а «я выжил — и своё место занял». Серия старая, и это заметно — но её грубая честность узнаётся с первых минут и цепляет именно этим.
10. Tyranny
Ты на стороне власти
Война уже закончилась — и победило зло, причём легально: с печатями, приказами и красивыми формулировками. С этого и стартует Tyranny. Ты здесь не «спаситель королевства», а человек при системе, который выполняет её волю. Поэтому главный вопрос быстро меняется с «как победить зло?» на «кем я стану, пока выполняю эту работу?».

Tyranny - Deluxe Edition
Здесь решения не выглядят как «выбери 1 вариант из 3». Ты просто оказываешься в ситуации, где надо решать — и всё. Часто это выбор между плохим и ещё хуже, или между «как правильно» и «как выгодно». При этом игра не давит тоской: диалоги идут бодро, последствия чувствуются, и именно эта постановка цепляет сильнее всего.
Дарковость тут в самой логике мира: если ты мягкий — тебя сожрут, если жёсткий — сам станешь винтиком системы. Игра не давит, она просто показывает, как работают империи, когда у них развязаны руки.
11. Vampire: The Masquerade – Bloodlines
Ночь, клубы и хищники
Ночной Лос-Анджелес в Vampire: The Masquerade — Bloodlines — это не «город мечты», а клуб с хищной улыбкой: все вроде бы дружелюбны, но клыки у многих уже наготове. Игра не идеализирует вампиризм — голод здесь становится обычной частью жизни. Ты ходишь среди людей, разговариваешь с ними, улыбаешься… но ты уже не один из них. Поэтому «маскарад» приходится соблюдать правильно: сорвёшься — и город без лишних слов тебя вычеркнет.

Vampire: The Masquerade - Bloodlines
Мрачная атмосфера здесь очень приземлённая: тёмные переулки, грязь под ногами, музыка из клубов и знакомые, которые знают о тебе чуть больше, чем должны. Поверх этого — политика кланов, намёки вместо прямых угроз и разговоры, где одно неосторожное слово может испортить всё. И чувство опасности не выключается ни на минуту — даже когда просто идёшь по улице.
Атмосфера упадка здесь в том, что «норма» давно исчезла. Ты пытаешься быть вежливым, но мир отвечает хищной улыбкой. Ты пытаешься быть честным — и понимаешь, что честность тут валюта, которую тебя просят обменять на выживание.
12. Iratus: Lord of the Dead
Некромант на рабочем месте
Просыпаешься в гробнице и понимаешь: спасать мир тебе не предстоит, потому что именно ты и являешься проблемой для этой вселенной. Iratus: Lord of the Dead предлагает побыть в редкой роли: ты играешь за некроманта, который собирает армию нежити и шаг за шагом крушит «светлое королевство». И это не прикол, а полноценная тактика с чёрным юмором и очень тёмным настроением.

Iratus: Lord of the Dead
Ты не просто набираешь юнитов, а буквально их конструируешь. Скелеты, воины, странные твари: всё это выглядит как смесь «плохой медицины» и чёрного ритуала. В бою решают не только урон и броня, но и дебаффы, страх, контроль — иногда ты просто переигрываешь врага, ломая ему темп и уверенность в своих действиях. Звучит жёстко, зато по ощущениям — это именно дарк-фэнтези, а не «миленький рогалик».
Есть в этом приятная дерзость: обычно игры рассказывают историю героя, а здесь ты сам становишься тем самым ночным кошмаром. При этом игра не превращается в пародию — она держит атмосферу упадка через локации, тон и постоянное ощущение, что мир давно свернул не туда.
13. Lies of P
Пиноккио для взрослых
Крат встречает тебя не улыбкой, а тишиной и холодом. Lies of P берёт знакомую сказку и делает из неё мрачный стимпанк-кошмар: за красивыми фасадами тут прячется распад. Марионетки сходят с ума, улицы пустеют, а человеческие истории, если они ещё остались, слышны только как далёкое эхо.

Lies of P
Боёвка перекочевала из серии Dark Souls, и точность здесь важнее спешки. Но дело не только в боевой системе. Тайтл всё время возвращает тебя к теме лжи и выбора, а также к простому вопросу: где заканчивается марионетка и начинается человек. Тебя регулярно ставят перед решениями, где правда может ударить больнее, чем кулак, а ложь внезапно становится единственным способом кого-то спасти. И цепляет не эффектом, а тем, что такие выборы слишком знакомы по жизни.
Плюс — это тот редкий случай, когда эстетика не спорит с настроением. Стимпанк обычно любит блеск, а здесь он выглядит как блеск на треснувшем стекле. Красиво, но тревожно.
14. Middle-Earth: Shadow of War
Мордор — как работа мечты
В Мордоре даже орки живут по KPI: кто-то строит карьеру, кто-то мстит за унижение, кто-то мечтает стать боссом района. Middle-Earth: Shadow of War делает из тёмного мира не декорацию, а работающий механизм. Система Немезис превращает врагов в личных персонажей: ты их помнишь, они помнят тебя, и из этого рождаются истории, которых у других игр просто нет.

Middle-earth: Shadow of War
Дарковость здесь заключается в том, что война стала нормой. Пепел под ногами, крепости на горизонте, крики вдалеке — будто земля устала от этой войны и давно не знает покоя. И при этом чувствуешь власть: выслеживаешь и подчиняешь орков, захватываешь крепости. Но мир не становится более светлым — он просто переходит из рук в руки.
Есть и неприятный моральный привкус: методы, с помощью которых подчиняешь орков, порой выглядят сомнительно — и игра не оправдывает это фразой «ты же герой», она просто даёт инструменты и заставляет смотреть на последствия.
15. Warhammer: Vermintide 2
Крысы, кровь и юмор
Warhammer: Vermintide 2 — кооперативный экшен, который на фоне безумно мрачной вселенной вдруг становится живым. Потому что герои шутят, спорят, подкалывают друг друга и держатся за остатки чего-то нормального, пока вокруг всё не начинает катиться в ад.

Warhammer: Vermintide 2
У этой серии есть свой фирменный почерк упадка: ощущение, что конец света уже происходит, и вопрос лишь в том, сколько времени ты выиграешь. Игра прекрасно передаёт это через локации: разрушенные города, заражённые места, изломанная архитектура, в которой уже не чувствуется порядок.
Самое классное здесь — контраст. Ты рубишь орды, слушаешь реплики напарников и вдруг ловишь мысль: шутки нужны не «для милоты», а чтобы не поехать крышей. В этом и суть дарк фэнтези — тьма вокруг не исчезает, просто ты находишь способ идти дальше.
16. Senua’s Saga: Hellblade II
Шёпот в голове
Надевай наушники: здесь игра разговаривает с тобой почти что шёпотом. В Senua’s Saga: Hellblade II поле битвы находится не на рандомных локациях, а в разуме главной героини, где и разворачивается истинное противостояние.

Senua’s Saga: Hellblade II
Мир, на первый взгляд, выглядит как нечто мифологическое, но ощущается как личный кошмар: голоса, тревога, символы, постоянное чувство, что реальность нестабильна. Игра не пытается быть «заумной». Она бьёт по эмоциям: звуком, мимикой, короткими сценами — и после них остаётся тяжёлый осадок на душе.
Моральное давление здесь заключается в сопереживании. Порой хочется поставить игру на паузу не от скуки, а потому что момент попал в самую глубь сердца. Это как раз тот случай, когда атмосфера упадка ощущается почти физически.
17. Dragon’s Dogma 2
Поход без страховки
Самый точный комплимент Dragon’s Dogma 2 — «она постоянно рушит твои планы». Отправился в путь? Отлично: ночью на дороге тебе встретится кто-то крупный. Решил срезать через лес? Прекрасно: тропинка приведёт прямо в логово бандитов. Мир здесь правда красивый, но безопасным его не назвать — и этот риск сразу задаёт правильный тон тёмному приключению.

Dragon's Dogma 2
Сильнейшая фишка — спутники-пешки. Они комментируют, подсказывают, спорят, иногда ошибаются — и из-за этого путешествие кажется живым. А когда в бою гигант хватается за скалу, и ты лезешь ему на спину, чтобы добраться до слабого места, становится понятно, почему эту серию любят именно за сражения.
Дарк-нотка тут в том, что мир постоянно напоминает: ты не всесильный спаситель. Даже победа бывает «на последнем дыхании», а дорога домой — отдельное испытание.
18. Banishers: Ghosts of New Eden
Любовь против тьмы
Это история, где каждый новый случай — как тугой узел: как ни тяни, просто так не развяжешь. Banishers: Ghosts of New Eden сначала выглядит как будни охотников на духов, но довольно быстро превращается в личную драму — и вот тогда игра начинает реально давить. Ты не просто решаешь, что делать с призраком, а выбираешь, как потом жить с последствиями своего решения, которые не исчезают, а прилипают и тянутся следом.

Banishers: Ghosts of New Eden
Мир здесь холодный, грязный и вымотанный: не «эпическое королевство», а поселения на краю карты; люди, которые пережили слишком много; духи, родившиеся из боли. Почти каждая история — про обиду, страх, насилие, любовь и вину, что добавляет мрачного нарратива.
И что особенно цепляет: здесь не существует «правильного ответа». Ты выбираешь не вариант в меню диалога, а свою позицию — кем ты остаёшься в этой истории. А потом видишь реакцию мира: иногда спокойную, иногда жестокую, но всегда понятную.
19. Code Vein
Кровь и пустота
Сначала цепляет стиль: персонажи, эффекты, анимешная драматургия. Но Code Vein довольно быстро показывает, что это не просто «красивый экшен». Мир уже отыграл своё: выжившие держатся из последних сил, память у многих крошится, а риск сорваться и превратиться в пустую оболочку висит над каждым.

CODE VEIN
Одна из лучших находок тут — билды и «коды крови». Ты можешь почти на ходу менять роль и стиль: сегодня сильный «ближник», завтра мудрый маг, а послезавтра так вообще гибрид. Из‑за этого появляется приятное чувство свободы даже в мире, где вокруг серость и руины. А напарник помогает сохранять темп и подстраховывает — так ошибки не превращаются в долгие минуты злости.
Атмосфера упадка здесь — в людях: они цепляются за воспоминания о себе, пока мир стирает имена и лица. Поэтому даже «геройские» моменты выглядят не как победа, а как отчаянная попытка выиграть немного времени — минуты, а не годы.
20. Dragon Age: Origins
Грязная политика и древнее зло
Редко где тёмная атмосфера так уверенно держится именно благодаря людям, как в Dragon Age: Origins. Да, тут есть порождения тьмы и Архидемон. Но сильнее всего цепляет другое: как люди дерутся за власть, мстят, предают, мирятся, дружат, любят — и параллельно готовят себе оправдания на случай, если всё рухнет. Мир не замирает в ожидании финала — он продолжает жить, даже когда над ним нависла угроза.

Dragon Age: Origins - Ultimate Edition
Ты выступаешь в роли не абстрактного «избранного», а человека из конкретного слоя — и вся история сразу звучит иначе. Диалоги тут не для вида: спутники спорят, осуждают, поддерживают, иногда ставят тебе ультиматум. И моральное давление ощущаешь именно потому, что твои решения напрямую задевают тех, кто рядом и с кем уже успел сблизиться.
Игра хороша тем, что умеет быть мрачной без показухи. Она просто демонстрирует мир, где добро приходится отстаивать, а за победу платят. И ты этому веришь.
Какую игру выбрать?
Если тебе нравится, когда игра требует терпения и реально воспитывает характер, начни с Dark Souls и Elden Ring — они дают концентрацию и тот самый тёмный эпик, где даже воздух кажется тяжёлым. Если хочешь моральных развилок, диалогов и конфликтов, смотри в сторону Baldur’s Gate III, Tyranny и Dragon Age: Origins — там всё про власть, последствия и цену выбора. Если хочется мрака через психологию, где игра не отпускает даже в тишине, бери Senua’s Saga: Hellblade. Если тянет к историям про утрату и моральные дилеммы, которые потом не забываются, зайдёт Banishers: Ghosts of New Eden. Любишь ночной город и интриги, где улыбка может быть предвестником угрозы, — подойдёт Vampire: The Masquerade — Bloodlines. Нужен быстрый экшен с готикой и ощущением, что мир держится на соплях, — тогда Diablo IV, Warhammer: Vermintide 2 и Shadow of War. А если хочется чего-то необычного, Iratus даст побыть в роли того, кого обычно боятся, Blasphemous — мрачную религиозную притчу, а Lies of P — холодный стимпанк, где любая правда режет по-живому.
Ещё больше топовых игр на ПК
Фэнтези-игры с открытым миром на ПК: магия, исследование и свобода
Гача-игры на ПК: особенности геймплея и механики сбора персонажей
Игры про корабли на ПК: исследование, сражения и морские приключения
Игры про самураев на ПК: открытое небо над Японией и бой мечом
Лучшие игры-квесты на ПК: исследование и головоломки в играх всех эпох

Нет комментариев