История игрушек 5. Экран гаснет, а друзья остаются
Старая гвардия против нового айпада.
Вуди, Базз и вся остальная компания снова в строю. Новая «История игрушек» — это пятая глава в важнейшей франшизе Pixar, которая с порога заявляет: неважно, насколько гениально завершилась история, корпорации всегда найдут лазейку для сиквела. Но в этот раз видавшим виды игрушкам противостоит враг, к которому они были совсем не готовы, — экранное время.
Но насколько нужным оказалось это возвращение? И как команде пиксаровских сценаристов снова удалось вытащить героев с пыльного чердака? Давай разбираться.
Почти настоящие игрушки
Визуально Pixar снова прыгнула выше головы. Ты смотришь на экран и понимаешь: да, всё нарисовано. Только вот глаза отказываются в это верить, ведь фирменный апгрейд графики никуда не делся.
Небо, школьный автобус, кроны деревьев — всё выглядит так, будто профессиональный оператор снимал настоящее утро, и это совсем не сцена из мультфильма. На секунду закрадывается дикая догадка: может, режиссёры и правда вставили живой фон?
Grounded 2
Но тут из-за угла вылетают пластиковые человечки, и ты выдыхаешь, понимая, что тебе показалось — просто графика шагнула так далеко вперёд, что задник перестал выглядеть нарисованным, а сами игрушки обросли микроскопическими деталями — царапинами, потёртостями, фактурой пластика.
Только вот ради одного визуала никто в кино не идёт. Все ждут историю. А как раз с этим здесь всё не так гладко.
Когда ты уже дважды попрощался, но вновь вернулся
Чтобы понять сюжет пятой «Истории игрушек», нужно быстро пробежаться по предыдущим частям. Так уж вышло, что франшиза дважды ставила жирную и очень красивую точку. Видимо, авторы стремятся к многоточию…
Зрители рыдали, смотря на крыльцо дома Бонни в «Большом побеге». Логичный финал, никаких «но». Потом Pixar передумала и запилила четвёртую часть, а она, как ни странно, снова сработала: Вуди ушёл к Бо Пип, Базз остался у Бонни. Трогательно, без фальши, с ощущением, что теперь-то уж точно всё.
И вот тут встаёт неудобный вопрос: а зачем, собственно, понадобилась пятая часть? Это не скепсис — картина сама загнала себя в ловушку, дважды красиво попрощавшись со зрителем, и теперь любое возвращение попахивает нафталином и желанием подзаработать. По крайней мере, поначалу ощущение именно такое.
Сюжет и планшет
Да… первая половина фильма тяжёлая. Не по части экшена, а по настроению. И постепенно нарастает вязкая, почти тоскливая тревога. Бонни, уже изрядно подросшая, пытается вписаться в социум, где у всех есть планшеты и соцсети. Родители, нервничая, дарят ей Лилипад — такой местный аналог айпада. Мол, дочка, так ты будешь как все, найдёшь друзей.
И начинается кошмар. Онлайн-общение летит под откос мгновенно: дети бывают жестоки, а цифровая среда становится идеальной площадкой для буллинга.
Кто тут главный злодей
Вот здесь прячется самый любопытный конфликт картины. Лилипад — не Лотсо из третьей части, который прикидывался добряком, а на деле был обыкновенным негодяем. Устройство искренне хочет помочь Бонни. Оно видит проблему и решает её так, как запрограммировано: отсекает всё, что причиняет боль. В том числе живых друзей и старые игрушки.
Это сильный сценарный ход: технология здесь — не классический антагонист, которого можно просто ненавидеть, а «заботливый» тиран, действующий из искажённого желания защитить. Повесить на неё ярлык «злодейки» не получается — скорее она превращается в отражение реальной родительской тревоги: экраны слишком быстро крадут детство. К слову, о злодеях: многие зрители на дух не переносили третью часть именно потому, что Лотсо был плохим от начала и до конца без всяких полутонов. С Лилипад всё по другому, ведь она действует из немного странного, но всё-таки искреннего желания помочь, и просто так записать её в монстры уже не получается.
И, надо сказать, это большой плюс. Вообще лучшие моменты франшизы почти всегда держались на антагонистах, которые способны признать свою неправоту и пойти другим путём. Вспомнить хотя бы оригинальную «Историю игрушек», где сам Вуди поначалу был тем ещё гадом и только потом пересмотрел своё поведение. Но это уже тема для отдельного разговора.
Проблема скорее в том, как эта идея подана. Первая половина фильма откровенно скатывается в старческое брюзжание: создатели будто грозят пальцем с экрана — вот, мол, посмотрите, до чего детей доведут эти ваши гаджеты! Раньше Pixar работала тоньше: вся вселенная «Истории игрушек» держалась на более фундаментальных представлениях — взрослении, страхе стать ненужным, расставании с домом, — которые понимаешь без режиссёрской инструкции. А тут проблема экранного времени просто лежит перед тобой на блюдечке — смотри, анализируй, но не вздумай прочувствовать. Потеря Энди была действительно грустной, здесь же — сухая лекция, в которой забыли оставить место чему-то живому.
Достаётся и взрослым. Есть сцена, где отец Бонни сидит на удалёнке и орёт в монитор: «Тебя не слышно, ты в мьюте!» — и любой родитель, хоть раз работавший из дома, мгновенно узнает себя. А ирония в том, что все эти сцены с намёками — из мультфильма студии, которую в девяностые вытащил из кризиса Стив Джобс, позже подаривший нам тот самый айпад и привычку залипать в экран. Но вряд ли тут есть злой умысел, скорее просто занятное совпадение.
Новые лица и сила воображения
Всю угрюмую первую половину вытягивает горстка свежих лиц. Троица «отстающих от прогресса» — просто огонь.
По-настоящему смешно становится, когда на экране появляется персонаж Умные Брюки — устройство для приучения к туалету с голосом Конана О’Брайена. Идея настолько дурацкая, что моментально становится гениальной, и львиная доля шуток держится на нём.
Вместе с Брюками — камера Снэппи, которая только и делает, что охотится за удачными кадрами с детьми, и Атлас — бегемот-навигатор, чью бегемотность никто даже не пытается объяснить. Вместе они устраивают ту самую классическую пиксаровскую вакханалию: шутят про экзистенциальный ужас так, что тебе одновременно дико смешно и немного не по себе.
Их линия искрит и цепляет по-настоящему — редкий случай, когда новые персонажи не просто дополняют старую гвардию, а реально тащат фильм.
А ещё есть Бонни — вернее, то, как она играет. Сцены в её воображении, пожалуй, самые сильные по визуалу за всю историю серии: когда Бонни придумывает миры, анимация уходит в отрыв, и ты полностью растворяешься в картинке — стиль становится дерзким, живым, полным тех деталей, что рождает только буйная, ещё не отформатированная взрослыми фантазия. Это мощнейшее напоминание о пропасти между живой игрой и тупым потреблением контента.
Кроме того, фильм показывает целый батальон потерянных Баззов Лайтеров нового поколения, которые пытаются найти дорогу обратно в Центр звёздной команды. Выглядит это как отличная сатира на заброшенные гаджеты и клонирование игрушек.
Проблема в ковбойской шляпе
А теперь про ложку дёгтя. Имя этой ложки — Вуди.
Да, ты правильно прочитал: Вуди в этом фильме не нужен. Вообще. Звучит дико, но его засунули в кадр будто для галочки, и сюжету он только мешает — убери ковбоя, и фильм стал бы на две минуты короче и заметно стройнее. Похоже, в первых черновиках его не было, а потом влетел кто-то из начальства с требованием вернуть любимого персонажа в кадр.
Вся проблема в том, что у Вуди нет собственной линии, которая хоть как-то двигала бы историю, зато все его метания оттягивают время и, что гораздо хуже, отнимают инициативу у Базза. Фильм ведь отчаянно пытается стать дуэтом Базза и Джесси — у Джоан Кьюсак и Тима Аллена до сих пор отличная химия, а когда они остаются вдвоём решать проблемы — это смотрится бодро и свежо. Баззу наконец дают шанс шагнуть вперёд, взять ответственность на себя и повзрослеть — эту арку лидерства ему жизненно необходимо пройти, но потом появляется Вуди с готовым планом, и Базз снова становится ведомым.
Он просто выполняет приказы, как в старые добрые времена. Герой мог шагнуть вперёд, но создатели решили не рисковать и гоняют по кругу ту самую «химию», которую зритель видел уже сто раз. Обидно, потому что потенциал для мощной смены ролей был прямо под носом.
Момент, когда всё налаживается
К счастью, примерно с середины фильм резко перестаёт буксовать и выдаёт тот самый уровень, которого и ждёшь от Pixar.
Вторая половина — это лихое, стильное и очень смешное приключение с идеально поставленным экшеном. Сюжет наконец прекращает читать нотации и переходит к настоящим вопросам: как выглядит истинная дружба и чем полёт фантазии отличается от бездушного скроллинга? Вуди отходит в тень, занимая нишу комика второго плана, а не спасителя галактики, и это решение сразу же идёт фильму на пользу. Именно здесь становится окончательно ясно: старым героям пора уступить дорогу молодым — в прямом смысле и в смысле смены целых эпох.
Главное — создатели наконец-то перестают бубнить и чётко говорят, что думают насчёт технологий, без истеричных криков «раньше было лучше» и без советов выкинуть гаджеты в окно. Вывод спокойный, без лишних претензий, но твёрдый (спойлерить не будем) — он и спасает финал от неприятного осадка, с которым ты бы точно ушёл из зала, реши создатели снова прочитать лекцию. Вместо этого они дают место настоящим эмоциям, и ближе к финалу ты вдруг вспоминаешь, за что вообще полюбил эти мультфильмы.
Пластик не стареет
Можно долго перебирать огрехи первой половины фильма, но ближе к титрам понимаешь: это всё ещё та самая франшиза, с которой тяжело расставаться. «История игрушек 5» — не гениальный шедевр уровня первых трёх частей, но и не проходной мусор. Она ощущается как старый друг, который приехал в гости и начал вечер с занудных рассказов о тягости бытия, а потом успокоился, и вы вместе зажигали до утра, вспоминая былое.
Да, местами фильм проседает из-за излишнего морализаторства и притянутого за шляпу в сюжет Вуди, зато вывозит благодаря отличному экшену и душевной концовке. Студия в очередной раз доказывает, что прощаться с любимчиками она не умеет от слова совсем, — и ты, скорее всего, после такого финала тоже не захочешь с ними прощаться.
Как, например, не хотелось расставаться с героями It Takes Two. Ведь там тоже серьёзные взрослые вопросы упакованы в милую рисованную обёртку, а по духу – чистая «История игрушек», только с геймпадами.
It Takes Two
Но если хочется стилистического разнообразия, всегда можно попробовать Grounded. Представь, что ты уменьшился до размеров муравья на заднем дворе и теперь божьи коровки — это твой ночной кошмар. Выживание, строительство базы из травинок, а ещё — постоянное чувство опасности. Если надоест строить — можно просто исследовать мир: он там огромный, даже слишком.
Grounded
А возвращаясь к «Истории игрушек», хочется сказать, что в конечном счёте франшиза давно переросла разговоры о детстве и технологиях. В основе здесь лежит очень простое человеческое желание оставаться нужным. И пока оно откликается — неважно, в кино, в кооперативной игре или на ковре с парой фигурок, — франшизу хоронить рановато. Поэтому… Ждём шестую часть!
Ещё больше фильмов и сериалов
День разоблачения. Серьёзный разговор с пришельцами и наивный финал
Очень страшное кино 6. Смех сквозь слёзы
Властелины вселенной. Хи-Мен, которого мы заслужили
Нет комментариев