КАК ПОГИБЛО ИНТЕРАКТИВНОЕ КИНО
Как Detroit: Become Human нечаянно убила интерактивное кино
Материал доступен в двух форматах: его можно посмотреть в видео или прочитать ниже.
Detroit: Become Human вроде как считается лучшим интерактивным фильмом в истории — но вот парадокс: именно эта игра умудрилась похоронить весь жанр. И такого в индустрии ещё не случалось. Сами посудите. Dark Pictures скатилась до Directive 8020, о которой вы, возможно, даже не слышали. Life is Strange тыкает дефибриллятором в Хлою, наивно пытаясь реанимировать серию. А Telltale Games вообще обанкротилась аккурат после выхода злополучного «Детройта». Конечно, «после» не значит «вследствие» — но чертовщина всё равно получается знатная. Вышло кинцо невероятных масштабов и успехов, а повторить его за восемь лет не решился никто. Или всё же кто-то решился — только совсем не так, как мы думаем.
Кейдж и его голые андроиды
Раз уж зашла речь про Detroit, начать придётся со студии Quantic Dream. Её основатель Дэвид Кейдж был огромным фанатом кино и мечтал, чтобы прохождение игр дарило людям такие же эмоции, как просмотр фильмов. В 2005-м он дропнул Fahrenheit, определив лицо жанра и его механики на 20 лет вперёд. В 2010-м выпустил Heavy Rain, приумножив успех. А в 2013-м вышла Beyond: Two Souls — несмотря на более прохладный приём, игра укрепила репутацию Quantic Dream как мастеров интерактивного кино.
При этом Кейдж никогда не сидел в рамках одного жанра. Он мешал нуар, мистику и детектив, собирая для каждой игры свой антураж. Неизменным оставалось только одно: во всех его играх просто обязана расхаживать хотя бы одна голая женщина. Ну или не одна. Ну или не совсем женщина. Неважно. Важно другое — каждый следующий игрофильм студии выходил лучше предыдущего: графика, всё больше концовок, кат-сцен и геймплейных элементов, а мокап тем временем дешевел и хорошел.
«Я хочу экспериментировать и искать новые идеи, даже если из-за этого окажусь белой вороной в игровой индустрии», — сказал как-то Дэвид Кейдж. Запомни эту цитату, мы к ней ещё вернёмся.
Магнум-опус за 324 дня
К своей главной игре Кейдж подходил во всеоружии: колоссальный опыт производства кинца, мощный дистрибьютор Sony, добротный бюджет и своя команда, знающая, как выжать из жанра максимум. Detroit не могла провалиться — слишком много толковых специалистов вложили в неё слишком много сил.
Написали 2000 страниц сценария, 250 актёров участвовали в съёмках длиной 324 дня, разработчики сделали 74 000 уникальных анимаций, а тестировщики полировали ветки, которые увидит меньше одного процента игроков. Вместо обычного мокапа задействовали Full Performance Capture: актёры не просто подарили героям лица и голоса — многие эпизоды разыгрывались сразу в нескольких версиях. Движок писали фактически с нуля, с новой системой шейдеров, улучшенным глобальным освещением и свежим рендером. Стоило ли оно того?
Конечно! «Детройт» оказался хитярой. Будучи эксклюзивом PlayStation, игра пробила миллион проданных копий за две недели, а к 2026-му разошлась тиражом в 15 миллионов — невероятный показатель для кинца. У той же Until Dawn, к примеру, втрое меньше.
Until Dawn
Создателям «Детройт» принёс больше 300 миллионов долларов — при том что разработка обошлась в скромную тридцаточку, столько же ушло на рекламу. По меркам нынешних раздутых бюджетов — вообще не деньги.
Казалось бы, почему такой успех нельзя повторить? У GTA есть свои клоны, у Diablo тоже. Чем «Детройт» хуже? Игра стала лицом жанра и тем самым сыном маминой подруги, на которого все обязаны ориентироваться. Но не сложилось. За формулой успеха скрывался настоящий производственный кошмар — и чем внимательнее смотришь на устройство игры, тем понятнее, почему догнать её никто так и не рискнул.
Почему это невозможно повторить
Become Human — случай уникальный. Её разработчики могли позволить себе то, на что другие не решились бы: гигантский пласт контента для развилок, до которых доходят единицы. И схалтурить было нельзя — не угадаешь заранее, какая ветка станет популярной, а какую не увидит почти никто. Смерть Кэры, отношения Маркуса с Норт, спасение Хэнка — всё это одинаково влияет и на отдельные сценарии, и на общую концовку. А игроки, между прочим, сейчас редко проходят игры до конца — об этом свидетельствует банальная статистика в Steam.
Мало того что студии жалеют на такую проработку ресурсы — так ещё и спецов под неё поди найди. Программисты, умеющие грамотно работать со сложными анимациями, Full Performance Capture и киношным движком, — штучный товар. Это вам не готовенький Unreal Engine 5, куда достаточно накидать ассетов из магазина. Тут нужны узкопрофильные кодеры, хорошие актёры и — что не менее важно — сценаристы, способные удержать в голове гору сюжетных разветвлений. Даже тогда препродакшн растягивается на годы, а разработка рискует утонуть в производственном аду.
И вишенка: инвесторы страшно не любят рисковать. Вот вам два стула. На одном — очередная гриндилка в открытом мире с понятным пайплайном и предсказуемой аудиторией. На другом — нишевое интерактивное кино, которое вряд ли отобьёт затраты, чего уж говорить о сверхприбыли. Что выберешь, если хочешь гарантированно заработать? Если продолжать аналогию с сыном маминой подруги — за тем самым отличником стоят батя-депутат, десяток репетиторов, лучшие повара и психологи. А у тебя, рядового школьника, просто нет ресурсов, чтобы тягаться. Но это же не повод бросать всё, правда?
Конвейер вместо риска
Вообще-то повод, решили разработчики кинца — и перешли в режим конвейера. Серия Dark Pictures, например, вместила аж четыре игры за четыре года: все в разных сеттингах, но в одном жанре хоррора. Не все были плохими (хотя Little Hope со слитой концовкой такую оценку заслужила), но рейтинги болтались где-то в районе 70 баллов на метакритике. Больше всего бесила иллюзия выбора — и в диалогах, и в сюжете. Ради экономии ресурсов ветки сводили к минимуму, сохраняя видимость, будто ты что-то решаешь.
Держится эта видимость на пустых диалогах, отношениях между персонажами и реальном шансе потерять кого-то из героев, завалив QTE. Только работает так себе и быстро приедается: обычно даже не нужно проходить игру дважды, чтобы осознать условность принятых решений. Первый сезон был ещё ничего. А потом Supermassive Games спустя четыре года после The Devil in Me выкатила ту самую Directive 8020 и расстроила даже фанатов. Завезли стелс, однообразные головоломки и возможность переигрывать неудачные эпизоды — что убивает смысл даже иллюзорного выбора. Про сюжет вообще молчок: там столько трэша , что Little Hope покажется верхом адекватности.
Непонятно, чем разработчики занимались четыре года, если удивлять решили стелсом да спойлерами прямиком в сюжетном древе. Серия Dark Pictures так и не съехала с конвейерных рельсов. Идея с кооперативом была отличной — но в остальном франшиза осталась в своих жанровых рамках, периодически выдавая странные геймплейные решения.
«Странная жизнь» на тех же граблях
Life is Strange наступает ровно на те же грабли. Открою страшную тайну: вся суть интерактивного кино в том, чтобы выбор игрока хоть на что-то влиял. У «Странной жизни» с этим были сложности ещё в первой части, а дальше проблемы только усугубились. Вечный бич жанра преследовал серию и в диалогах, и в сюжете. Да, игру полюбили за уютный вайб хтонического американского городка — но чего-то принципиально нового она так и не предложила, зато погрязла в скандалах.
Вторую часть ругали за отсутствие Макс и Хлои, героинь первой игры, True Colors — за то, что она плюёт на канон и концовку оригинала, Double Exposure — за то, что героинь вернули криво. И это лишь верхушка айсберга: с каждым годом серия становилась всё хуже. Вышедшая в этом году Reunion откатилась к истокам, сыграла на ностальгии и понравилась игрокам куда больше трёх предыдущих выпусков вместе взятых. То есть серия так никуда и не сдвинулась.
Life is Strange: Reunion
Поймите правильно — язык не повернётся назвать Dark Pictures или Life is Strange плохими сериями. Они работают на свою аудиторию и с переменным успехом пытаются повторить лучшие решения, делая ставку на атмосферу, а не на игровой процесс. Вопрос один: какой в этом смысл, если можно запустить любую экшен-адвенчуру от третьего лица и получить вдобавок к сюжету геймплей?
Восемь лет на месте
Именно с геймплеем у кинца большие проблемы. За восемь лет с выхода «Детройта» не поменялось ничего. Всё тот же вид от третьего лица. Всё та же игра за персонажа, который двигается настолько медленно, что аж зубы скрипят. А в основе — чтение записок, ни на что не влияющий выбор реплик и однообразные QTE в экшен-сценах. Важных развилок добавляют по минимуму, интересных конфликтов, где игра реально предлагает встать на чью-то сторону, тоже негусто. Оттого мысль из разряда «а вот в "Детройте"…» посещает всё чаще.
Возьми хоть отдельные игры вместо несостоявшихся франшиз — свежих идей всё равно не найдёшь. The Quarry и The Casting of Frank Stone повторяют за Until Dawn и Dark Pictures, а Road 96, Tell Me Why и вирусная Mixtape эксплуатируют подростковую тему, взятую у Life is Strange. В сторону творения Дэвида Кейджа не смотрит никто. Причём «Детройт» даже не предлагала ничего уникального — она просто выжала максимум из жанра в том виде, в каком тот существовал восемь лет назад. Логично, что создатель ушёл покорять новые высоты. Не очень логично, что Quantic Dream так никто и не бросил вызов.
А вот и претендент
Хотя… может, кто-то всё-таки бросил? Кто-то, кто уже делал классное кинцо. Кто-то, кто мог взять успешные элементы устаревшего жанра, подрихтовать их и добавить своё. Ладно, не будем прятать супергероя в чулане — речь про Dispatch.
Выходцы из Telltale Games лапки не опустили. Когда студия обанкротилась, они пошли своим путём — и он привёл к успеху. А всё потому, что послушали Дэвида Кейджа: надо рисковать, даже если кто-то сочтёт тебя белой вороной. Иначе крутую игру не сделать. Вокруг им твердили одно и то же: жанр кинца погиб, комедии не продаются, супергероика потеряла актуальность, ничего у вас не выйдет. Сами разрабы признавали, что желание сделать Dispatch было продиктовано высокомерием и глупостью — но сделать всё равно хотели. И получилось! Игра разошлась тиражом в четыре миллиона копий за шесть месяцев, стала одной из лучших в 2025 году, а главное — отбросила клише предыдущих игр жанра.
Забудь про унылую ходьбу с видом от третьего лица
Тут эпичный экшен в стиле супергеройских комиксов — и одновременно смешная офисная рутина, в которой супергерои раскрываются как обычные люди со своими тараканами. Контраст катает по эмоциональным качелям, миксуя драйв с трогательными моментами. Вместо серьёзных щщей — юмор и химия между персонажами. Вместо супергеройского пафоса — искренность. Dispatch не выдаёт чтение записок и хождение по комнатам за геймплей: она даёт игроку, вы не поверите, играть.
Ты занимаешься менеджерскими задачами — фиксируешь очаги опасности и отправляешь туда супергероев. Под каждое задание нужно подобрать состав с учётом сильных и слабых сторон и распределить ресурсы между миссиями. И всё это завязано на личные отношения: пошлёшь героя туда, куда он топать не хочет, — он как минимум обидится, а как максимум забьёт на приказ. Звучит скучновато, но затягивает с первых минут. Геймплей не приедается, подаётся легко, разбавляется сюжетом, QTE (куда ж без них) и мини-играми. По сути, Dispatch уже и не кинцо в полном смысле слова — границы жанра начинают размываться, и это круто. Вызов «Детройту» в том, что Dispatch решила разнести основы жанра к чёртовой матери.
Кстати, Dispatch уже лежит в магазине IGM.GG — по подписке ещё и со скидкой, а заодно можно без комиссии закинуть деньги на Steam, чтобы сразу занырнуть в супергеройскую рутину.
Dispatch - Digital Deluxe Edition
В 2005-м Дэвид Кейдж задал критерии кинца, и все под них подстраивались. И только спустя 20 лет Dispatch рискнула сделать то, что стоило совершить давным-давно. А фортуна, как известно, улыбается тем, кто любит рисковать.
Так воскресло ли интерактивное кино?
Почему же мы тогда хороним жанр? Да потому что прямо сейчас Dispatch выглядит скорее исключением, подтверждающим правило. Новый стандарт игра показала — но станет ли он трендом? Возьмутся ли другие разработчики вшивать свежие элементы в привычные формулы, чтобы жанр снова расцвёл?
Осторожные поводы для оптимизма есть. Telltale ожила и недавно дропнула трейлер The Wolf Among Us 2 — наверняка ей есть что сказать. Until Dawn 2 теоретически способна придумать что-то новое в хорроре: надежды немного, но шансы есть. Нельзя списывать со счетов и Quantic Dream — да, со Star Wars Eclipse у студии творится что-то невнятное, но рано или поздно родоначальник жанра может снова выкатить нечто грандиозное.
А если выкатит — что ж, сядем за клавиатуру и напишем новый текст о том, как воскресло кинцо. Пока же Dispatch тащит эту ношу в одиночку, и уже за одно это достойна, чтобы в неё сыграли. Копнуть тему глубже можно в других разборах на IGM.GG — ну а за самой Dispatch туда же, в магазин.
Больше про интерактивное кино
Dispatch. Всё, что нужно знать перед покупкой
Обзор Directive 8020. Огромный скачок для Supermassive Games
Нет комментариев